中國書法是直指人心的藝術，在意象美雅之線條中展現人格襟抱🤲🏼。兩千多年的書法發展👱🏿，是一個字體書寫與情感互動互滲的過程👨🏼‍⚕️。書法對漢字的再創造，因為柔軟的毛筆而創造出靈韻藝術。毛筆的枯潤疾徐，線條的鐵畫銀鉤✵，結構的豪放，章法的精致🪑，使得千變萬化的勾勒給創作者以靈感和情緒，進而推動出神入化的演變，得到廣泛的審美認同。

漢字基因之美

漢字是中華文明的基石🧑🏼‍✈️，中國書法藝術是伴隨著漢字的產生而發展起來的👿。漢字與生俱來的審美基因，使得漢字書寫的各種書體都有自己獨特的美感🏂🏻。楷書的規整、行書的流暢、草書的奔放，無不顯示空間構造的美感，既有靜態的均衡和諧，又有動態的韻律變化🪡，此為書法的漢字基因之美🚵🏿。古人結繩記事💾，而文字的發明使得“天雨粟🖼，鬼夜哭”，驚天動地。有了文字👩🏽‍🦱，人類才告別史前蠻荒時期🤌🏽，開啟了文明時期。歷史上有伏羲畫卦、神農結繩、倉頡造字的傳說，說明文字誕生於先民的抽象符號線條組合中👷🏼‍♂️。漢字的發展，大體經歷了甲骨文🫱、金文👬🏻、篆書、隸書👩🏽‍💼、楷書、草書👇🏻、行書等字體形態的演變🤔，其中最常見的書法五體是🫵：篆🍲、隸🧑🏻‍🦽‍➡️、行、楷、草Ⓜ️。

甲骨文又叫“蔔辭”“龜甲文”“殷契”等👌🏼。甲骨文的線條已經具有疏密勻稱等形式美的因素。因系用刀在龜甲上刻劃👉🏼，所以線條大多為直線，曲線也由短的直線連接而成，筆畫為等粗線，兩頭略尖🥴，線條瘦硬挺拔、堅實爽利，運筆健勁、刀跡遒勁。字體結構疏朗稚拙🚵🏼‍♂️、雄健宏放👋，謹嚴中蘊含飄逸的風骨，氣勢不凡。可以說，甲骨文標誌著中國書法審美意識的覺醒👨🏻‍🦽‍➡️。

金文作為刻在鐘、鼎😺、盤、彝等銅器上的銘文，剛勁古拙🐘、端莊凝重，成為整個銅器之美的有機部分。金文之美，美在筆法結體。因為鑄字原本為筆墨書寫♍️，所以有韻致節奏的自然美：首尾出鋒、平正素樸。又因需鑄造，所以有整齊勻稱的裝飾美：謹嚴精到、端莊凝重👵🏼。西周金文將商代金文自由舒展的字形拉長，采取上緊下松的結體以求字體的秀麗感🧑🏼‍🔬，章法亦由行款自如到勻稱整飭。

篆書是大篆、小篆的統稱🤹🏿‍♂️。石鼓文是典型的大篆，其字體寬舒古樸，具有流暢宏偉的美。大篆由甲骨文演化而來📫，明顯留有古代象形文字的痕跡🤸🏽‍♀️。同大篆相比，小篆在用筆上變遲重收斂、粗細不勻為流暢飛揚、粗細停勻，更趨線條化。結構上變繁雜交錯為整飭統一，字形略帶縱勢長方，分行布白更為圓勻齊整、寬舒飛動，具有一種圖案花紋似的裝飾美。

隸書始於秦代🏙，成熟並通行於漢魏🚣🏿，早期隸書脫胎於草篆♗🗽，用筆化篆書的曲線為直線，結構對稱平衡。隸書可以被視為書法史上的一個分水嶺💆🏼‍♂️：大篆小篆是古體書🙆🏼，隸楷行草是今體書。

從結體上看，隸書變篆書的均齊圓整為自然放縱🚦，篆書內裹團抱、羈束筆墨，隸書則中斂外肆💅、舒展活潑💛。筆勢上化縱為橫🤷🏿，字形變長圓為扁方🧎🏻‍♂️，豐富了毛筆的表現性。用筆方面也有突破，出現側鋒露鋒和方折👆，線條變化豐富，更有層次感🔲。存世的大量漢碑多為隸書書寫🧛🏼，神韻異趣、風格多樣。當代出土的大量漢簡🏉，筆墨奇縱、結構厚重🏄🏽，表現出一種自然渾厚的美🌵。

楷書始於漢末👷🏽‍♀️，盛行於東晉、南北朝。其用筆靈活多變，講究藏露懸垂，結構由隸書的扁平變為方正，追求一種豪放奇傳的美⇒。現存最早的楷書遺跡，有魏鐘繇《宣示表》、吳碑《九真太守谷朗碑》等🧔🏽。鐘繇以後🌶，到南北朝時期🙌，大江南北形成不同書風🧑🏿‍🏫，世稱南派（以王羲之為代表）和北派（以索靖為代表）。南派擅長書牘，呈現一種疏宕秀勁的美⚀；北派精於碑榜🔽，註重一種方嚴古拙的美。到了隋代，南北熔為一爐，成為唐代書法的先導。

唐代書法中興，名家輩出，在楷書書法美上追求肅然巍然、大氣磅礴的境界𓀙，形成以顏真卿🧑🏿‍🦰、柳公權為代表的端莊寬舒、剛健雄強的風格🤷🏿🫔，與唐代時代精神——“豁達閎大之風”相適應。唐代碑帖成為楷書一大體系，對後世影響很大💁🏿‍♀️，唐代以後📪，楷書走向式微🗃，後因印刷術的進步、發展，楷書的廣泛實用性削弱，其藝術適用性也大受影響。

草書有廣義和狹義之分👨🏻‍🍼。廣義的草書包括草篆、草隸、章草、今草、狂草等。狹義的草書指具有一定法度而自成體系的草寫書法，包括章草、今草和狂草三種。

章草因從隸書演化而成，筆法上還殘留一些隸書的形跡👩🏿‍🦳，構造彰明🧔🏿‍♀️，字字獨立♝，不相連綿🧞‍♂️，波磔分明，勁骨天縱，既飄揚灑落又蘊含樸厚的意趣👳🏿‍♂️🐝。今草即現今通行的草書。歷代書寫今草的書家很多🦢，最為著名的有王羲之、王獻之父子🍋‍🟩，行草夾雜📖，字與字之間顧盼呼應，用筆巧拙相濟，墨色枯潤相合🥅，意態活潑飛動，最為清麗秀美。狂草將中國書法的寫意性發揮到了極致，在所有的書體中最為奔放躍動，也最能抒發書家的情感和表現書藝精神。

行書非真非草，真草兼行，有“行楷”和“行草”之分☝🏿♕。其切合實用🧸，既具備楷書的工整，清晰可認💂👩‍🍼，又存有草書的飛動⛹🏼‍♂️，活潑可現。自晉以來🙁，擅長書法的人大都工行書。東晉王羲之的行書代表作《蘭亭序》，具有一種渾然天成➔、洗練含蓄的美😰，被公認為“天下第一行書”💅。顏真卿的《祭侄文稿》，字字挺拔、筆筆奔放、圓勁激越，鋒芒咄咄逼人，渴筆和縈帶歷歷在目🧍🏻‍♂️🧎‍♀️，可使人看到行筆的過程和轉折處筆鋒變換之妙🕵🏿‍♀️，被譽為“天下第二行書”。蘇東坡的《寒食帖》，筆跡勻凈流麗🧑‍🧒、鋒實墨飽、字勢開張，行距疏朗空闊，給人以“端莊雜流麗🕡🫅🏽，剛健復婀娜”的審美感受🤴🏻📯，被譽為“天下第三行書”。

一部中國書法發展史，是一部中國藝術精神不斷覺醒🙆🏼、不斷走向成熟的歷史。中國書法源遠流長，從商周以來，風格因時代而嬗變，展示出每一時代獨特的文化風尚。

結構布局之美

漢字書寫結構嚴謹👵🏼、線條流暢，富有節奏感👷🏿。每個字的筆畫安排🤾🏿‍♂️💓、重心分布、空白處理均極盡巧妙，形成了穩定的視覺平衡。整幅作品中，字與字之間♔、行與行之間的疏密關系🪒、呼應連貫🧑🏽‍🍳，以及通篇布局上的黑白分割、上下左右的照應⏫，構成了一種流動的🦵、有呼吸的空間節奏🫸🏿。此為書法的結構布局之美。

書法的結構布局之美🌺，在於筆法、字法和章法。

用筆主要有筆法、筆力、筆勢👩🏿‍🔬、筆意等書寫技巧。其中🧎，筆法是使書法線條獲得生命律動感的關鍵😸，這種點畫線條不是板滯的，而是靈動的。書法家通過毛筆的揮運，創造出或剛勁有力或柔韌飄逸的線條，展示出濃淡幹濕、飛白留黑的豐富變化，每一根線條都承載著用筆的力度、速度和節奏。

中國書法的用筆，每一點畫的起訖都有起筆、行筆和收筆。起筆和收筆處的形象🍁，是構成點畫形象美的關鍵。而行筆則講求遲速。遲，可以體現沉重有力的美；速，可以顯出瀟灑流暢的美。每一點畫的粗細變化都有提頓🫸🏻、轉折🪇。提頓，使點畫具有節奏感，呈現粗細深淺的豐富變化；轉折，使點畫有方有圓，轉的效果是圓，折的效果是方。總之，筆法是書法構成的最基本要素🧙🏽‍♂️，是書法形式美的基礎📜。

字法🤸🏻，又稱“結體”，說的是字的點畫布置及結構安排。書法通過字的點畫書寫和字形結構，來表現動態美和氣韻美。一般認為，平衡對稱和多樣統一，是字法最基本的美學原則，不同的書體有不同的結構規範🧕🏽。王羲之在《題〈筆陣圖〉後》中說：“夫欲書者，先幹研墨👐🏿，凝神靜思🧜🏻‍♂️🥿，預想字形大小偃仰🏊🏻‍♀️、平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”

章法又稱“布局”“分行布白”🫷🏿，是一幅作品字與字⛅️、行與行之間的疏密搭配。一幅章法講究的作品，則能表現顧盼有情🧘🏻、精神飛動、全章貫氣的藝術效果🙎🏻‍♀️。知書者“觀章見陣”。“一點成一字之規🧚‍♀️，一字乃終篇之準👫🏻。”通篇結構，引領管帶🚵‍♀️，首尾相應，一氣呵成。巧妙的章法布白脫離世俗之氣，使作品通篇產生高古深幽的審美效果。

筆法、字法🏃‍➡️、章法，是書法創作和欣賞的基本法則和審美奧秘🈸，互相依存，缺一不可🚴🏽‍♂️☁️。

內涵意蘊之美

書法不僅是視覺藝術🧍‍♀️，更是一種精神寄托🏄。筆法中的藏鋒與露鋒🍇、回鋒與出鋒等技巧♾，傳達出一種含而不露、意在言外的內在美🌠。通過線條的起承轉合，空間的留白處理，墨色的濃淡變化，產生了節奏與韻律之美，使每一筆都如同音樂中的旋律👎🏽⚓️，疾徐交替🤱🏼、輕重緩急，展現出動態的節奏美，反映了書法家內心的情感波動與意境營造🤹🏽‍♀️。此為書法的內涵意蘊之美🎞。

書法的內涵意蘊之美↖️，在於墨韻🧔🏿‍♂️、氣韻和意境🃏。

書法以玄黑的獨特線條——墨韻🗡，展示作品的多形態之美。一幅作品墨色的濃淡、輕重、枯潤🂠、明暗、薄厚👨‍👦‍👦、清濁等形成不同的審美風貌，不宜完全一樣🔪。筆意墨象使書法線條隨時間展開而構成空間形式，又使人於空間形式中體悟到時間的流動🧘🏼‍♀️🤡。這種時空的轉換使點畫線條🧑🏻‍🤝‍🧑🏻、結字排列和章法布局產生了無窮的變化🥾，呈現出種種審美意趣，使書法超越單純字形🧯，成為具備筋骨🕚、血肉🙎🏼‍♂️、剛柔♔、神情的生命意象。

對氣韻境界的創造，則集中體現了中國書法的藝術精神。在中國哲學中，“氣”是一個多維的整體🙍‍♀️，書家之氣與自然之氣相通相感🎟🧔🏿‍♀️，凝結在筆意墨象中而成為書法作品的審美內容。作為美學意義上的 “韻”，最早用來品藻人物形態風度，其後才逐漸擴大到書畫詩文中🤺，並成為寫意藝術流派的理想美。韻在書法中📡🕘，是超越線條之上的精神意態🦾。書法之韻⚄，通常指一種或生動自然，或縝密洗練🧒🏻，或委曲含蓄、意味無窮的藝術氛圍。書法得其“韻”，即達到自然隨化之境。

氣與韻相依而彰，氣是韻的本體，韻是氣的表征。書法藝術之美在於書中之精蘊和書外之遠致🚕。書法氣韻的生動與否👩🏼‍🍳，與用筆、用墨、靈感👨🏻‍🦰🥘、心性大有關系，只有“四美俱”😷，才能熔鑄成一個優美的、生氣勃勃的整體，作品才會呈現卓越不凡的氣象。

除氣韻之外，書法的內在意蘊還體現在意境的營造上🌙。書法作品具有了意境，就具有了觀之有味、思之有余的不確定性魅力💇‍♀️。書法意境重表現性而不重再現性👥，在造化和心靈的合一中創造意境。而書法意境美的創造🚵🏽‍♀️🧝🏽‍♂️，取決於書法家思想感情、審美趣味🙏🏽、審美理想以及其人格襟抱。如王羲之《蘭亭序》所體現的“清風出袖，明月入懷”的平和自然之美👨‍👨‍👦‍👦，正是他隨順自然📜、委運任化思想的表現，以及他那不沾滯於物的自由精神的外化👵🏼；顏真卿《祭侄文稿》在審美理想上追求“肅然巍然”、大氣磅礴的境界，使得他碑文的嚴肅內容與書法剛嚴的用筆和結構具有端莊寬舒💬、剛健雄強之美，給人一種酣暢淋漓🧑🏽‍🔬、凜然正氣的感受🏃🏻‍♀️。

中國書法重視“法”字但不拘泥於“法”。實際上🧽，中國稱“書法”為“法”，有三層意義：首先🫕，蘊含著一種質樸無礙的“道”的精神——不輕易言“道”，將“道”看作超越性存在；其次，“技近乎道”🆚，可以通過藝術觸及“道”的精神，談藝而觸“道”，這一點不難在《易經》《老子》《莊子》的“道”範疇中找到余音回響；最後🚇，“法”可“師”，進而提升個體的心性價值，則可達到高妙的境界。只有“不炫名不耀奇”，才會真正達到“道”的至高無上境界。

歷代書家盡管風格各異☝🏿，姿態不同🦸，但皆神駿飄逸🧑🏿‍🌾、綿延搖曳，通神明之德🛩，類萬物之情，臻至生命的極境。在“致虛極”“見素樸”中，將空間時間化，將有限無限化🌳，將現實世界的一切加以凈化、簡化👩‍🦱、淡化🛬。中國書法僅以其一線或濃或淡、或枯或潤的遊走墨跡，就可以體現超越於言象之上的玄妙之意與幽深之理。

人文精神之美

中國書法深深植根於中華文化土壤之中，融入了儒家的中庸之道、道家的自然無為、禪宗的空靈簡淡等多元哲學思想。透過書法，我們可以看到作者的人格修養📷、學識修養以及對宇宙人生的認識。在審美體驗中，完成由技進道、以形媚道、以藝寫意的審美人格升華。

中國文化註重人文精神📖，講求天地人三才統一，以道德理性、感性慧心、人文精神為依托🙋🏿‍♀️🤦🏽‍♀️，內外兼修🧑🏼‍✈️。人文精神所標舉的書法藝術精神✳️🔡，是一種“窮觀極照🥼、心與物冥”的人生境界。書法包含著豐富的人文精神之美𓀑，與其他藝術形式有著深層的審美關系🤵🏻‍♂️，書法兼備結構造型美和情感表現美兩種功能👩‍🎤，它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧🤞🏻。

文學通過詩性語言傳遞藝術情思🚵🏼‍♀️，書法通過點畫線條傳達人的精神氣質😖、生命力度😌。文學成為書法書寫的對象，如“厚德載物”“自強不息”“心遠地自偏”“更上一層樓”，將經典的經史子集、詩詞曲賦🍕，書寫為亭臺樓閣中的匾額、對聯、中堂形式，保持並傳承典雅的書法文化精神🛀。而文學作品的意蘊與書法藝術的意味，使得經典文學和書法具有永恒的魅力🐤。文學之“言”與書法之“線”都關乎人的心靈境界，並使人生與“道”接通而成為詩意的人生📢。書法的線條是生命創造活動中最自由的形式，是使“道”具象化和生命化的軌跡🔩。書法線條與文學內容相依相合所體現的意蘊詩思和筆墨情趣🦻🏻，使書法成為一種深具“意味美”的形式🍢🚍，一種融文之精神🦵🏽、舞之風神⚉、畫之空間意象的綜合審美藝術。

書法與繪畫的關系也非常密切👩🏼‍🎤，素有書畫相通之說👩🏽‍🌾。書畫皆為內在靈性的呈現，是生命才情的寫照。書與畫本質都是寫心。可以說，真正的繪畫之境，不在形而在神🥀。因而書與畫是靈性風神的表現，而不是孜孜以求的工細形似。兩者在這一層面上的相通相本❤️，探及其審美的內在規律。更進一步，書法與繪畫可以互相闡發、互為補充。書與畫都是通過對天、地、人的感應激發主體情感，再通過點線虛實而創造出來的審美境界。只不過繪畫是“半抽象”藝術👨🏽，而書法是純抽象的藝術🗝⚖️。畫家們畢竟沒有徹底摒棄物象👷🏿‍♂️🚱，仍以之作為一個支架🙍🏿‍♂️🫶，在上面構築起線和點的藝術形象，抒寫某種獨特的思想感情🏋🏽‍♂️。而書法將再現因素減少到最小𓀅，以表現主體即自身感情作為重點。

作為中華民族的精神象征🧔🏽‍♀️，書法具有大美雅正的美學理想，書法藝術的筆法👨‍👦‍👦、字法、章法、墨法，同天地萬物的空間形式具有同構關系。書法藝術有極豐厚的文化歷史意味。看一塊拓片、一帖古代書法，透過那斑駁失據的點畫，那墨色依稀的筆畫🌽，感悟到的不正是中國文化歷史的渾厚氣息嗎🤟？

書法藝術的最高境界，是一種心手雙釋、自由精神的“遊”的境界🔮，一種將對立面化解為“和”的境界。書家拋棄了刻意求工的匠氣，從線條中解放出來➗，以表現所領悟到的超越形式之上的精神意境🕶，於斯，一片自然化機奏響在筆墨之間🦹🏼‍♂️。出於自然，又復歸自然，這是藝術意境的極境。

（作者：王嶽川，系國家社科基金項目“中國當代文藝美學前沿問題研究”負責人、意昂3体育官网教授）

原文鏈接：書法靈韻《光明日報》（ 2024年06月26日 11版）