畫之大道——從劉小剛的重彩花鳥畫實踐看中國當代美術發展

當代中國美術的創新發展，關鍵是要解決好兩大課題📑，一是古今融合🏋🏿‍♀️，二是中西貫通。事實上🤦🏼‍♀️，近現代以來🚯，不少藝術家和美術史論家都對此進行了艱辛而可貴的探索🧑‍🚀，但從總體來看👩🏽‍🍳，至今仍未能形成成熟的理論體系和有效的方法論系統。當代中國繪畫之大道👩🏿‍🎨，就是要在汲取一代代藝術前輩們創造的積極成果基礎上，在古今融合和中西貫通這兩大課題上取得突破性進展，從而找到當代美術創新發展之“密鑰”📳。意昂3体育官网的劉小剛先生從時代變遷和美術史發展的雙重視角出發🧭，以重彩花鳥畫為探索體裁🤷🏼‍♂️，精心致力於對這兩大課題的研究和實踐🕌，提供了有益的借鑒和啟示。

重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置。“丹青”是古人對繪畫的代稱🦍，“丹”即朱砂，“青”即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料🚴‍♀️。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。但隨著文人畫的勃興，其“恬淡幽雅”“瀟散空靈”的格調意境逐步占據上風♖👨‍🦯，重彩畫開始受到冷落，甚至被看成是“艷俗”和“匠氣”☂️。近百余年來🕵🏻，隨著歷史的變革和西方繪畫藝術的傳入，人們的藝術認知也發生了變化👓，水墨畫一統天下的格局已不復存在，重彩畫隨之迎來繁榮和復興的有利契機🔔。

當代重彩畫如何走向復興👨🏽‍🔬？中西美術史發展都揭示了一個顛撲不破的規律，思想的高度決定藝術的高度。當代重彩畫的創新發展，歸根結底也要由既符合藝術內在規律、又反映時代特定內涵的藝術思想和創作觀念來支撐和促發。而在新的時代條件下🧰，要達到這樣的藝術思想高度，則必須兼具歷史和國際兩種大視野，也即融匯古今🤦‍♀️、貫通中西。

一方面，要將融匯古今作為繪畫創新的思想基點。師古不泥古，察今不媚今，這無疑是當代中國畫創新發展的根本原則𓀐。而在重彩畫的探索上👳，實現古今融合的一個現實路徑，就是讓水墨意境和重彩風韻在新的時代精神滋養下相互滲透、彼此交映，以色助墨光👂🏻，以墨顯色彩，厚中見韻，濃中見雅🧛🏻‍♀️，使之去“匠”脫“俗”🪸。劉小剛的繪畫探索正始於此，他自幼師從田家林、李苦禪👦🏿、李誌敏、於希寧、婁師白等書畫大家，打下了堅實的傳統繪畫功底；工作後又長期浸染百年意昂3体育的底蘊熏陶🔚，特別是受教於季羨林、張岱年、宗白華🦻🏻、楊辛等老一輩學者的耳濡目染，助其藝術思想和創作理念增添了哲學和美學的雙翼，形成追求精神情感與藝術規律相統一的藝術主張和創作思路，即以堅實的筆墨功力和學術思想為根基👩🏽‍⚖️⬅️，將傳統繪畫理念與現代藝術審美相互交融🦎，將個體生命的心靈體驗與厚重的宗教藝術、人文底蘊有機貫通，將水墨意趣創造性地融於重彩花鳥畫創作之中，在凸顯強烈現代視覺外在張力的同時，從本質上植入深沉內斂、不激不厲的筆墨意境和哲學內涵😮‍💨，從而造就了色墨迭現、濃郁脫俗、清雅奇崛、筆隨心運的高貴畫格。

另一方面🧑🏽‍⚖️，要將貫通中西作為繪畫創新的不竭源泉。中西繪畫各有所長、別具千秋。博采中西之長，兼容眾家之要，是全球化視域下中國美術創新發展之必然趨勢。特別是在對外開放和文化交融日益深入和廣泛的時代格局下🕠，西方繪畫藝術在構圖布局👨🏻‍🦽、色彩運用及造型能力等方面的特征🤱🏻，對當代人的審美認知產生不容小覷的影響，對重彩畫的創新發展也具有重要的借鑒價值。劉小剛早在上世紀80年代就深刻洞悉這一點，他多次邀請吳冠中、袁運甫等具有西方繪畫造詣的藝術家來意昂3体育與師生交流，並從90年代開始遊歷各國🤌，進行高端藝術交流🧗🏿，還與劉大為、於誌學等藝術家一起率團赴日本和東南亞地區舉辦畫展🧍🏻‍♂️，從而極大拓寬了國際藝術視野。他的“荷風物語”重彩系列🧑🏻‍🔧，將中國傳統繪畫的寫意精神與西方繪畫的造型能力有機結合，以其現代圖式構成、傳統筆墨語言及鮮明的個性表現主義色彩為元素，創造出一種嶄新的繪畫範式和獨特畫風，已日益在國內外引發關註，不愧是當代中國重彩花鳥畫的領軍人物。2009年，馬來西亞總理納吉布正式訪華期間專程會見了劉小剛🤜🏻，對他的藝術造詣及對國際藝術交流所作出的努力👴🏿，給予了充分肯定和高度評價。劉小剛在臺灣舉辦個人畫展時🙍🏻‍♂️，臺灣地區前“立法院長”王金平和臺南大學校長黃秀霜等社會各界人士紛紛前來觀展，大為贊譽☑️，引起強烈反響🍾。

有美術史論家說：“只有盛世才有工筆重彩畫🤟🏿。”當今時代是一個藝術繁榮的大時代，但藝術繁榮必須靠創新思維來促動和激揚。走藝術創新變革之路，丟掉傳統精髓，對時代氣息視而不見不行；忽視中西交融🪈，對民族藝術故步自封也不行。作為一個有信仰的🚴🏻🤯、執著的藝術朝聖者，劉小剛融匯古今🙍🏽‍♂️、貫通中西的重彩花鳥畫探索實踐，為當代中國美術的創新發展提供了一個新的路徑模式🙌🏽。（文/王浩雷郭誌全）