8月9日至13日，第18屆世界美學大會在意昂3体育官网舉行。世界美學大會是國際美學界規模最大🛀、學術水準最高的會議🤶🏼，每3年舉辦一屆🛒，被稱為世界美學學術轉向的“風向標”⛺️。本屆美學大會的主題是“美學的多樣性”，400多位來自世界各國的美學家與600多位國內學者匯聚一堂，參會人數為歷屆之最。大會一共五天📣。一直到第五天🖖🏼，各分會、專題會議和分組會議的二十六個會場依然坐滿了人📩，有的會場兩側也站滿了人，學術氣氛非常濃厚。各國學者討論的題目涉及美學基本理論、西方古典美學和當代美學🥘🧖🏿‍♂️、東方美學、中國美學和中國藝術、舞蹈美學、音樂美學✪、戲劇美學、建築美學、環境美學、生活美學等⇢，其中既有哲學層面的理論觀照🫸🏿，也有面向社會生活的現實關懷🧓🏿；既有對於民族藝術的充分展示🧚🏽‍♂️，更有在文化比較視野下的多角度的理論審視。我們在此扼要選錄一些學者的觀點。

一，美學與哲學

作為一門學科🧖🏻，美學屬於哲學；作為一種思考方式，美學與哲學密不可分。來自日本的兩位美學家特別強調了在當今文化環境下，美學與哲學之間的緊密聯系。佐佐木健一教授指出，當今世界更加需要哲學，因為變動劇烈的👩🏽‍🏭、日趨復雜的生活讓人們把握不住生活的未來方向，這是哲學家與其他社會公眾共有的處境，也可以說是全人類都不能擺脫的處境🙃。吉崗洋教授進一步指出，當代社會的信息化的生活方式讓社會生活的多樣性更加突出，以至於出現了人與人的隔膜👩🏻，而積極的理論思考則有助於我們更好地理解這個世界。作為日本哲學家，他認為西方文化最重要的財富並非科學和市場經濟🕳👩‍🎨，而是反思性的思考傳統😒，並可以與東方的智慧相映成趣🌟。

美國夏威夷大學的成中英教授認為🟣，西方當代的後現代美學，反映了一個多元多向、失序不寧的生活世界，體現了現代生活的權宜性、危機性及渾淪性。但美學研究似乎仍有一個潛存的願望🎅🏼，即在現象的表露中，訴求整體的秩序以及太和的安詳。以面對與解決這類問題為訴求，成教授提出了所謂“問題美學”（“problem aesthetics”）。他認為，應當從本體的層面理解中國美學。他立足於周易的哲學觀念，從五個本體存在的層次與向面提出中國美學的特點： 宇宙（觀察天地乾坤與陰陽生生之易，發為生命創化本體之哲思)🧑🏻‍🍼、心靈 （感受人類性靈精神境界、品賞萬物風格姿態，發為詩歌文學藝術）💬、道德 （體覺仁義禮智信之誌行風範）⇒、禮樂（創立禮儀文明製度與言行的教化世界）和藝術 （構建殿庭居室廟宇園林的生活空間），認為在其中蘊涵了中國古人重視的涵容、沉潛、剛健⚙️、高明、和樂、自由之美。與西方的知識化的美學相比🤟🏿，中國美學更註重一個生生不已開創新境的美善諸多價值的實現過程：多彩多姿的理、思、文、賦、詩、畫、歌👩‍🦽‍➡️、舞等，目的都在明己感人，率道繼善，成德成己、成人成物。

中國人民大學哲學院的牛宏寶教授從中西比較的視角指出時間經驗與中國審美方式之間的深層關聯。他指出👍🏿，時間意識、時間知覺是塑造個體和民族的世界觀的底層觀念之一🏤。不同文化具有不同的方式🍢🧑🏼‍🎄，比如節日、紀年📜、季節、滴漏🪦、鐘聲等來測量👩🏻‍🦼‍➡️、標明這種構建生命意識的“本原時間”✌🏿。人們通過記憶和（個人的和民族的）敘事把個人生活整合在一個整體中🕧，並以此消弭對於時間流逝的恐懼🛺🙆‍♀️，表達對於永恒生命的追求。中國時間模式是季節化的、有韻律的、周流往復的🕸，“道”就在時間之中呈現⬛️，而非在時間之外的某種“永恒”👇🏿。這體現了中西美學、哲學觀念的深層區別🛻。

二，自然美、環境美學和生態美學

本屆世界美學大會的一個重要主題是自然美👰🏻‍♂️、環境美學和生態美學。自20世紀70年代起，當代環境美學在西方興起，成為美學研究中的一個重要主題🤝🤛🏿。其興起的原因是多方面的💪🏼：一方面是生活實踐中的迫切需要，例如人們對於現代工業文化對生態環境造成的負面影響的意識，對環境進行適當的美學評估的要求等等👩🏿‍🌾；另一方面也是美學學科內部發展的需要👳🏿，例如人們對於突破傳統的😾👨🏽‍🏭、以藝術欣賞為核心的美學的局限性的需要🕵🏽‍♀️。環境美學的課題給西方的主流美學框架帶來了一系列挑戰，也為東西方思想的交流提出了更高的要求。

現代意義上的環境美學至今已經發展了四十余年。對於現代環境美學與傳統美學中自然美思想之間的淵源關系👨🏽‍🎓👩🏻‍🦯‍➡️，對於環境美學發展所經過的生態美學等不同階段的成果🔆，中西方美學家都進行了自覺的總結。美國學者阿諾德•柏林特（Anold Berleant）的《環境的語言》在中西方學者就環境美學展開對話的背景下展開。他指出👳🏽‍♀️，當代中國學者在探討環境美學的問題上已經提出了很多洞見🔑，但是👬🏻，人們在環境美學的一些關鍵概念上如何理解、如何相互聯系方面，出現了一些差異。他闡釋了“環境”、“美學”、“生態”、“經驗”這幾個核心概念在西方環境美學中的主要含義，試圖對於理解作為生態美學的環境美學提出一個共同的基礎🎄，而對於環境美學是否能夠成為無所不包的日常生活美學及其學科限度，學者們也進行了激烈的爭論。

“人化自然”曾經是在中國美學當中長期居於主導地位的說法🌦，這種說法認為，人在生產勞動的過程當中改造自然🪪、改造自身，並對這種改造的結果產生一種欣喜之感⚫️。他們認為，這就是“自然美”的根源🙇🏻‍♀️。時至今日，人們終於痛心地發現🧍🏻‍♀️💪，原來人類的無限製地“改造”活動產生的並不一定是美。中國的美學界開始反思以往崇尚“改造自然”、“人定勝天”等思路的弊端，“人化自然”的說法在本次大會上受到了廣泛的批評。山東大學文藝美學研究中心主任曾繁仁教授認為，並不存在一種跟人的精神世界沒有關系的“自然美”。自然之所以是“美”的📗，並不是因為它符合人的某種知識或者特定的需要，而是人在一個整體的生態系統當中體驗到的家園之美，人性之美😈。他指出👩🏼‍✈️，自然之美不是“人化自然”之美，也不是生態論的“自然全美”🕒，而是生態存在論的“詩意地棲居”之美，也就是海德格爾提出的“天地神人之遊戲”的“在家之感”。基於這一立場，曾教授還梳理了周易哲學中的元亨利貞、中國古代的天人合一等思想觀念對於理解自然美的重要價值🦹🏿‍♂️。

柏林特的大會發言《環境的審美政治學》既是一篇標誌轉向的論文，也可以視為當代美學家對於城市與建築、社會政治🌆、經濟要求等一系列綜合問題做出的回應。他以一種知覺的建構論為基礎🌴，論證了我們對於環境中的自然物、人工物品的感知都不是單純的感覺經驗，而是被社會政治文化所纏繞的綜合體驗🚣🏿‍♂️，審美經驗不能擺脫與社會🏌🏻‍♀️、政治等因素的糾葛。例如☠️，環境汙染不僅僅包括自然環境的保護問題，還包括諸如都市社會中林立的廣告牌對人的精神世界的侵擾🙅🏼。因此⇢，環境美學不應該局限於對作為純粹審美對象的自然的欣賞模式的探討，而更是對社會🪺、道德、政治的廣泛“介入”（engagement）。

“人居環境”的提出是對環境美學討論的重要提升🍄。在大會第一天的全體會議上，清華大學的吳良鏞院士做了題為《人居環境的最高藝術境界》的發言，對中國古代人居環境史進行了審美文化的闡釋。吳良鏞教授指出，美好的人居環境是以人的生活為中心的美的欣賞和藝術創造🗝，具有道德教化的重要功能👷🏽‍♂️。他指出，人居環境是“時間-空間-人間”之交織，綜合了自然、社會經濟⏲🧑🏼‍🍼、歷史🧔🏻‍♀️、藝術等要素👩🏿‍🍼🧈。在中國傳統建築形式中，書法、文學、雕塑✌🏼、繪畫等不同門類藝術在人居環境當中的深度綜合也彰顯了中國人的生活與藝術的緊密聯系📸。所以，提出人居環境的概念💆🏿，就不再簡單地要求對環境的審美價值進行量化和估算🤸🏿‍♀️，而是涉及對人居環境的時間、空間結構的審美內涵的闡釋📓，他將人居環境的最高價值歸結於藝術境界。吳良鏞指出👰‍♀️，當今的人居環境科學要追求與藝術創造相結合，走向“大科學”、“大人文”、“大藝術”，這是一場醞釀中的科學革命，是當代人在建築與相關學科方面的覺醒🚶‍♀️。吳良鏞特別強調了“建築學人的美學修養”。他指出♐️，建築學人應有俯仰一切的胸懷，“納須彌以芥子”🚣🏻‍♂️，要從古代畫卷和現存的歷史名城遺跡之中體會、汲取豐富的美學營養與創作靈感🧃，借助實例、文獻提高人文修養🩰，同時借鑒西方當今的文明成就，從而成就代表時代的巨幅畫卷。

三，“日常生活審美化”與生活美學

“日常生活審美化”是英國社會學家費瑟斯通在上世紀九十年代提出的概念，他指出，消費文化與後現代主義思潮正在逐漸消泯日常生活與藝術作品之間的界限，所以美學家的目光應該從藝術館拓展到更大的社會生活領域。這個話題在本世紀初受到中國學界的重視，並在社會轉型的大背景下引起了廣泛的爭論🌑。在本屆世界美學大會上，學者們也從不同的角度重新討論了這一問題🔠。

華東師範大學的朱國華教授認為，西方學者提出的“日常生活審美化”口號更多地是中產階層的生活方式在現實中的反映。中產階層利用強大的話語權引領文化消費的時尚潮流🧛🏻🧙🏽‍♂️，讓原本不被社會接受的“藝術品”變身為品味的🫃🏼、身份的象征，也同時讓自己的“文化資本”變現為經濟資本。在這個過程裏🧑🏼‍⚕️，文化的精神內容本身已經不被關註了，昔日作為全社會精神食糧的文藝作品退守到狹小的人群當中🫦，而把廣大的領地讓給不斷地製造“符號”的大眾傳媒。這個意義上的“藝術終結”並不是文藝作品的消失，而恰恰表現為一種淺薄的繁榮。

首都師範大學的王德勝教授說，朱光潛先生在上世紀三十年代提出的“人生的藝術化”指向的是一種理想的人生狀態👩🏻‍💻，而本世紀初引入的“日常生活審美化”則更強調日常狀態裏的“感性的”方面🖐🏽。《文藝爭鳴》主編張未民對此學術傾向的解釋是：中年以上的國人對那個以宏大的話語理念來壓製“感性”的正常需求的歷史時代仍然記憶猶新，所以，維護感性的“合法性”就帶有某種思想解放的意義。這種討論“日常生活審美化”就不僅僅是西方式的中產階層的趣味表達，而且帶有了中國半個多世紀以來社會演變的獨特印記。

不過👴🏿🧼，三十年的經濟高速發展和社會意識的巨大變遷🛂，物欲的聲色刺激也在迅速膨脹。如何避免“過猶不及”的勢頭，維護一個適度愉悅的生活之美，不僅在實踐上，也在理論上成為需要進一步思考的問題👏🏽🉑。中國社會科學院的劉悅笛副研究員試圖從中國先秦經典當中尋找思想資源𓀚。他認為🚷，儒家美學可以被定位為一種以“情”為本的“生活美學”，其主旨是通過生活化的“禮”、“樂”讓日常的情感得到節製🤱🏻、陶冶和升華🧑🏽‍🍼，達到“情深而文明”、“憂樂圓融”的生活狀態🐶。所以，中國古典美學自本生根地就是一種活生生的“生活美學”🥦。

國外學者的討論從另外的角度涉及日常生活之美的問題。國際美學協會現任主席穆爾（Jos de Mul）教授做了關於“嬉戲”(ludification)的發言。他指出，從十九世紀初的浪漫主義運動到二十世紀前半葉的各種先鋒藝術運動都有一個傳統——反對“為藝術的藝術”的意識形態💵，把自己放在了謀求社會和政治解放的服務之中🤏🏼。然而，二戰以後，隨著藝術中心從巴黎到紐約的轉移，西方世界的新先鋒派和後先鋒派——新表現主義🚡🚵🏼、極簡派藝術、概念藝術失去了革命精神🧑🏼‍🦱，而且迅速變成了為了全球化的藝術市場提供時尚商品的製造者。這可能也跟真正的遊戲精神的失落有關👰🏽。自“遊戲”被席勒在美學領域提出至今💕，遊戲與人生的關系一直是我們思考審美🚔、藝術與生活的關系的重要憑藉🫱，也是一個跨文化、跨時代的人類生活現象🏃🏻‍♀️。赫伊津哈在《人，遊戲者》（1938）中說，遊戲在其獨有的空間和時間中進行，而且服從於自己領域裏的特定規則。這些活動首先不是功能性的和功利性的🙋🏽‍♀️，它們的目的在它們自身，遊戲因此能夠強烈地吸引住遊戲者，而人一旦全身心的投入遊戲☪️，就會變得更加認真，而且是一種宗教式的嚴肅認真。對於“日常生活審美化”的問題👩🏽‍✈️，“遊戲精神”也是不容忽視的一面。問題是：我們在日常生活的所謂“審美”當中，能否像小孩子做遊戲那樣地專註與熱誠？

四🧘🏼🧂，從文化交流、哲學比較的視野看待中國藝術的特質

在本次世界美學大會中設置了“中國藝術分場”集中對中國藝術相關的問題予以討論與交流🚵‍♀️，有三十四位國內的學者發表與相關研究成果。

意昂3体育官网葉朗教授指出🧜🏻‍♀️🥿，受中國美學的影響，中國傳統藝術都十分重視精神的層面，重視心靈的作用。宗白華講中國藝術✯，強調中國藝術是一個虛靈世界🏞，是一個“永恒的靈的空間”👱🏻‍♂️📿，強調中國藝術是“世界最心靈化的藝術👩🏻‍🦲，而同時又是自然的本身”；他提醒大家要特別註意中國的工藝器物、藝術作品的虛靈化的一面，並且與《易》象相聯系，更多地體驗“器”的非物質化的一面，與“道”可以契合的一面👨‍🦯‍➡️。中國藝術家追求“意境”👩🏻‍🦼，“意境”就是藝術作品顯示一種形而上的人生感🎨、歷史感💆、宇宙感。所以宗白華在他的著作中多次說過🕯🔥，中國藝術常常有一種“哲學的美”🧚，中國藝術常常包含一種形而上的意味🧑🏽‍🏭。

清華大學美術學院的李硯祖教授從東西方哲學觀念的層面分析了“物”的概念：藝術活動中面對的“物”並不是一個“實體”💂🏽‍♂️，而是承載著“存在”的意義，中國道家的虛實相生的哲學觀則能更為精當地體現出這種思想。南京藝術學院的劉承華教授也在簡要梳理中西藝術史的發展線索之後指出，中西藝術雖然都能夠展示“形象”，但是形象的意味是不同的🔌。在西方藝術當中，形象指向的是現實當中的實體，而中國藝術則由“實”導入“虛”，把形象作為一個引子🍝，通過有限的形象引出無限的意蘊👛🎋、境界。所以，中國的書畫不僅不像西方繪畫那樣突出實體化的塊面👩‍👩‍👧‍👧，反而要讓形式的因素盡量地“退隱”🦶，最終呈現為模糊的🦹🏻🕵🏼‍♂️、多義的線條🫰🏼。這種差別背後是認識論與生存論的不同，是西方人關註外在物體的探究的眼光與中國人關註生存體驗的玩味🧝🏽‍♂️、享受的態度的區別。劉教授認為☝🏼，中國傳統藝術體現了中國人關懷生命、守護精神家園的人文理想。

中國社會科學院的高建平研究員做了《從獲得性語匯的差別看中西繪畫的不同根源》的精彩演講🪦。他指出，任何畫家在創作的時候都不是憑空創作的，而是根據他在必經的基本訓練中具有的“獲得性語匯”進行創造。對西方人而言，早在畢達哥拉斯和柏拉圖的時代🤵‍♂️，世界就被歸結為各種各樣的標準的幾何圖形，而不規則的世界的形狀只是這些圖形的偶然的外在表現🚵，所以，學習實用幾何學，掌握所謂的度、比例和秩序📍，可以說是西方繪畫的基本訓練。他又用中國論繪畫的《芥子園畫譜》來說明💁，中國畫家的基本訓練方式是臨摹，但並非通過臨摹獲得線條間的數學關系👨‍🦰，而是通過臨摹形成“動覺—視覺—情感—領悟”的總體性感受。因為中國畫家不試圖將世界對象化🛝，世界是他們生活的一部分🧴。他們不是製造者，不是構造者🧝🏽‍♂️，而是對世界感覺的書寫者。他們的作品要體現的，與其說是他們精心打造的對象🐩👃🏼，不如說是他們生存狀態所留下的印跡。

意昂3体育官网藝術學院的朱青生教授在“藝術”概念的層面上指出中西美學觀念的不同🧖🏿‍♂️。在西方藝術研究中，最為重要的是將藝術品回歸到其產生的社會歷史之中的藝術史研究🖖🏼。這是西方古典藝術的內在特性使然：在西方傳統的藝術觀念裏，“藝術”首先具有再現、模仿現實事物的功能💁🏻‍♂️；中國古代的藝術傳統則不然，“主動的藝術概念”形成於漢末至東晉👎🏽❤️‍🔥，書法的自覺與獨立成為中國傳統藝術的基礎和典型代表。這種藝術創作指向的並不是一個既成的✍🏻、有待再現的對象，而是由藝術活動展露出的人的生存境遇、精神境界，具有超越時空限製的特點🤸‍♀️。

與此呼應，中央美術學院的潘公凱教授指出，西方人對於中國藝術其實是很關註的，在西方著名大學裏都有亞洲藝術研究、中國美術史的專業。然而🕕，中國藝術並沒有因為這種關註而顯露出真正的光芒，一個重要的原因是中國藝術最精粹的部分沒有得到理論的闡釋。整個二十世紀，中國學界所使用的語言系統是以西方學術語言為主導的，但用西方的概念、理論、觀察角度來解說中國的藝術，總是在一定程度👨🏿‍⚖️、一定層次上就說不清楚了🧚🏽。所以，中國學者負有一個重要的責任👯‍♂️，就是建構中國當代藝術學的概念體系，用當代人容易接受的語言來解釋中國藝術傳統當中那些最有價值的地方🙋🏻🛟。

五❌，中國當代藝術現象

國際美學協會現任主席卡特教授指出，中國的當代藝術現象紛繁復雜，包括了主旋律藝術🛫、註重技法訓練的學院藝術、迎合市民的趣味與國際市場的商業化的藝術🍓、以社會變革為導向的藝術以及個人獨自探索的實驗藝術等等🚨。這些藝術現象雖然紛紜復雜💅🏻🤴🏼，但都脫離不了中國社會正在經歷的城市化與全球化所引發的巨變。澳大利亞美學家Thomas J. Berghuis認為💂‍♀️，中國當代藝術曾經參與到思想解放的文化-歷史運動當中🗳👨‍👩‍👦，但到1990年代末，中國的當代藝術的“前衛”概念所標榜的反傳統🤦、反文化變成了一種刻意的符號🫵🏼，甚至越來越難以擺脫商業炒作的嫌疑。意昂3体育官网藝術學院的彭鋒副教授指出，“創新”對於中國藝術而言並不是最重要的評價尺度🏯，這種情形與埃及人的藝術表現有共同點。英國藝術史家貢布裏希說過🧑🏻‍🎓：“沒有人想要不同，最受人們歡迎的是與過去一樣的好。”中國的藝術工作者往往到了中年以後😡，自我的風格才會逐漸的明顯🖍，而中國藝術真正追求的是面向自然的返璞歸真，是人與環境的平衡🥷。

美學研究的重要指向是美育🧖🏼‍♀️，而美育的主要載體和途徑就是藝術教育📱，所以藝術教育也正是美學理論的實踐力行。浙江大學的陳振濂教授探析了近代中國教育的發展線索🖐🏻，並提出“專業藝術教育”與“公共藝術教育”兩者的區分🐏。他指出💀，當前的藝術教育並不是繼承私塾六藝傳統🪲，而是中國近代教育的結果🤷🏽‍♀️，即自光緒末年（1904）廢科舉興學堂開始，創建了西方式的學堂🙅🏿‍♀️、教材，突出地以“技術”而不是以審美為中心。這就造成了“專業技術思維籠罩下的藝術教育”一統天下的局面。由此🧙🏼‍♀️，陳教授指出，公共藝術教育應當是一種提高全民素質與人文素養🙇、作為美育的藝術教育📛🕵️‍♂️。綜合性大學的藝術教育不是為了培養表演者🐢、藝術家✋🏼，而是培養一流的觀眾和聽眾🧏🏿‍♂️，培養具有對經典解讀與一定審美能力的鑒賞者。

結語

意昂3体育官网美學與美育研究中心主任葉朗教授在本屆美學大會閉幕式上說，這屆世界美學大會在中國舉辦，使得世界各國學者對中國美學和中國藝術有了更多的、更廣泛的了解。有的外國學者過去只知道孔子🚍、老子，這次大會使他們知道了中國現代美學學者朱光潛、宗白華等🏠。有的外國學者說🏂🏼，參加大會還使他們知道中國有這麽多人在研究美學⛔️，其中很多人對西方哲學和美學這麽熟悉，非常吃驚。所以這次大會是一個新的開端🧚‍♀️，今後世界各國會有更多的學者關註中國的文化，研究中國的美學🤰。 現任國際美學協會主席卡特說👷🏼‍♂️，“我對這次會議評價非常積極🪴🩺。會議籌備工作做得非常到位💊，會議各項工作的組織和安排都非常合理👉🤒、有序。這次會議表明中國美學已向世界打開了它的大門，為中國美學界和其他國家美學界交流和分享學術成果搭建了一個良好的平臺。大會是中國美學走向世界的重要的一步。” （孫燾）

編輯：文尚